Durante más de seis décadas, la música de John Coltrane ha sido objeto de estudio, admiración y reinterpretación por parte de músicos de todo el mundo. Sin embargo, son pocos los proyectos que se atreven a ir más allá del homenaje para preguntarse qué sucede cuando el lenguaje de Coltrane se reconstruye desde otro instrumento, otra estética y otra historia musical.
Ese es el punto de partida del nuevo trabajo de Juampy Juárez, guitarrista, compositor e investigador argentino, quien presenta un disco dedicado íntegramente a la obra del legendario saxofonista. Pero lejos de reproducir sus grabaciones o trasladar sus solos a la guitarra jazz, Juárez propone algo mucho más ambicioso: desarmar el lenguaje de Coltrane para volver a construirlo desde una identidad propia.
El resultado es un álbum que dialoga con el jazz contemporáneo, el rock, la improvisación libre y la investigación musical. Cada arreglo funciona como una reflexión sobre la obra de Coltrane y, al mismo tiempo, como una nueva composición nacida del universo estético que Juampy Juárez viene desarrollando desde hace más de tres décadas.
En conversación con BA Jazz Magazine, el guitarrista explicó el proceso creativo detrás del proyecto y compartió algunas de las ideas que guiaron este trabajo: desde la elección del formato de power trio hasta el uso de diferentes timbres para representar distintas etapas de la carrera de Coltrane, pasando por conceptos como el jazz modal, el dodecafonismo y la búsqueda permanente de libertad en la improvisación.
Mucho más que un disco homenaje a Coltrane
Los discos dedicados a John Coltrane abundan dentro de la historia del jazz. La mayoría busca recrear el sonido del cuarteto clásico o trasladar sus composiciones a nuevas formaciones instrumentales. El trabajo de Juampy Juárez, en cambio, parte de una pregunta diferente: ¿qué aspectos hacen que la música de Coltrane sea verdaderamente reconocible?
La respuesta no está únicamente en sus composiciones ni en sus célebres progresiones armónicas. También aparece en la intensidad de su fraseo, en la manera de construir la improvisación, en el desarrollo tímbrico y en una búsqueda artística que nunca dejó de evolucionar.
Para Juampy Juárez, Coltrane representa el ejemplo del músico que nunca dejó de investigar. Más allá del virtuosismo, admira especialmente su disciplina, su transformación constante y la forma en que convirtió el estudio en una herramienta para ampliar los límites del lenguaje musical. Esa idea atraviesa todo el álbum y conecta naturalmente con la propia trayectoria del guitarrista, autor de numerosos libros dedicados a la armonía, la improvisación y las técnicas avanzadas aplicadas a la guitarra jazz.
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